盛唐
銅鎏金釋迦弁尼坐像

總高 19.1 cm (7 1/2 in)

來源: 編號6682-6696為日本住友家族舊藏

保留價: HK$ 100,000 / RMB 80,000

此尊銅鎏金釋尊立像頭光極為特殊，葫蘆形，以及其複雜的工藝進行鏤空，邊緣呈鋸齒形火焰，上層背光正中為太陽形狀，應為工匠在製作過程中加入了自己對於佛陀的理解，並不拘泥形制，佛陀面容沉靜，束高髮髻，五官清晰，彎眉直鼻，眼下視，神態祥和，嘴角略帶笑意。身軀細瘦但挺拔筆直，左手結觸地印，右手高舉結無畏印，全跏端坐，著寬大法衣，衣褶自然垂於體側，頸施弦紋，上身挺直，「U」形紋理飄逸流暢。下著裙，衣裙覆蓋整個須彌台，褶皺邊緣略呈羊腸紋，下承六方形須彌台，最下方為四方基座，該像造型傳神，紋飾簡潔，身軀健壯，肌肉感強，帶有明顯的唐代造像風格。整體鎏金，經信徒長期膜拜，略有脫落。尺寸較大，胎體厚重，整體鎏金雖有銹蝕但保存基本完好。

此尊為典型唐代釋迦牟尼造像，眼下視，鼻翼寬，嘴型闊，五官和臉相對扁平，表情平靜祥和，將北魏時期的笑容轉變為自省而內斂的笑意。身姿上亦大大簡化北魏時期繁冗之衣紋，將褶皺所帶來的厚重感抹去，簡化為相對洗練的身形，注重對於肌體曲線的表達，姿態鬆弛。自唐代之後，在這一基礎之上，造像朝著更為寫實化的方向發展，隨著北魏末期及北齊山東被納入北方統治區域，這一造像風格迅速實現高度統一，形成了極具代表性的中原審美標準。

唐代造像較之北朝時期，漸漸向飽滿豐盈發展，面部也漸露和藹親切的微笑。讓人感到既有出世的超然與神聖，又有入世的情懷與親近。這主要是因為唐代人們對佛教教義理解的更完善，影響了此時的造像藝術。同樣，世俗情懷的加入不但使造像的面部更自然，對衣紋的刻畫也更加寫實和細緻。唐代衣紋一改北魏時期以誇張的程式化表現袈裟飄動之習氣，將天衣與軀體相結合，化繁去簡，力求突出軀體飽滿而富有張力的肌肉線條，通常佛造像站姿挺直，比例勻稱，為盛唐造像之典型風格。此尊佛立像在此基礎之上，更因背光之華麗尤其珍罕。